“Fino a Roma Nord”by Carmela De Rose / Ottobre 13, 2022Related Posts
CATARIFRANGENTI : IL NUOVO SINGOLO DI MARQUICA
E’ uscito a Milano il 15 maggio 2020, in digital download e in streaming , “Catarifrangenti”, il nuovo singolo dell’eclettica cantautrice milanese Marquica, che torna dopo il successo del precedente “Ansia”, con il quale si è esibita a VivaRaiPlay ospite di Fiorello.
“Catarifrangenti” è un energico brano elettro pop, che si apre con un loop anni ’70 che contamina la canzone con influenze melodiche soul.
Lo spunto per la scrittura del testo parte proprio dalla parola che è poi diventata titolo della canzone, “Catarifrangenti”, e che esprime il concetto di come nella nostra vita possiamo agire attivamente o passivamente, a seconda di come riflettiamo agli stimoli esterni e interni.
Catarifrangenti
Cata Cata rifrangenti
Siamo specchi riflettenti
Catarifrangenti
Cata Cata rifrangenti
Siamo fari incandescenti
Una voce intensa , che ci regala frequenze decise, alte e graffianti.
Una rigenerazione armonica che si sintonizza immediatamente con l’ascoltatore , al quale trasmette grinta e tenacia.
Marquica: “Come dei catarifrangenti possiamo farci avvolgere da ciò che incontriamo e illuminarne una parte, farci travolgere, o decidere cosa davvero vorremmo lasciare nei e per gli altri, oltre che in noi stessi. Come spesso succede nelle mie canzoni, non ho soluzioni né diktat, ma racconto la mia e i miei dubbi.
Credo che siamo gli artefici della nostra attenzione e che sia decisamente più semplice dare la colpa del nostro eventuale “poco brillare” ai tanti fattori esterni, piuttosto che investire, a volte con fatica, tempo, entusiasmo, denaro, nel migliorarci e guardarci, nell’accettare che dipenda molto solo da noi in primis.
L’immagine della TNT come tritolo, viene da Willy il Coyote e da Mindcraft, videogioco molto in voga negli ultimi anni.
Siamo fari incandescenti e ce ne scordiamo troppo spesso.
Mi piace credere che anche un brano pop elettronico, possa riuscire contemporaneamente sia a far ballare che a smuovere pensieri, domande.
Catarifrangenti è una parola particolare da cantare, la trovo molto energica e viva, pulsante.
Viviamo alla ricerca del Fuori, quando magari potremmo ripartire prima dal riorganizzare i nostri pensieri che chiaramente diverranno azioni. “L’oro in bocca è lo stupore che ti sei creato, cercalo in te”.
Sul finale ci sono molte immagini che mi fanno stare bene, come i suoni fortissimi, le labbra di sale e si torna ai Fari che spaccano persino i temporali. A noi la scelta, siamo tutti concorrenti.”
“Catarifrangenti” è stato scritto e composto da Marquica e suonato da Lorenzo Avanzi, che ne ha curato anche arrangiamenti, produzione, mix e master presso Avz Studios di Sesto San Giovanni (Milano).
Nicoletta Marchica, in arte Marquica,è cantautrice, autrice e produttrice, è stata la voce dei Dirotta su Cuba, accompagnando la nuova esperienza del gruppo insieme a Rossano Gentili nel disco “Jaz” pubblicato nel novembre 2005 e anticipato dai singoli “L’iguana”, “Amore normalissimo” e “Genio della Lampada”, ai quali sono seguiti quattro tour nei migliori club,teatri e piazze italiane. L’anno zero di Marquica è il 2000, data del diploma all’accademia musicale M.A.S. (Music,Arts and Show) di Milano, cui seguono diversi perfezionamenti in canto moderno, improvvisazione scenica, musicoterapia, teatro danza e scrittura creativa. Appena ventenne, è protagonista di eventi musicali quali Motor Show con Red Ronnie, Tim Tour,Coca Cola Tour e Sprite Tour con Radio Deejay.
È la voce ufficiale della campagna pubblicitaria Renault Mild Seven Grand Night ed elegante interprete del musical “La Storia del rock dagli anni cinquanta ad oggi”. Suo il singolo pop Sol Amor Y Mar (Warner, 2001), divenuto spot della Lipton.
Nel 2003 esce con la Sony Music il secondo singolo Easy, seguito dal tour promozionale con R.T.L 102.5, cui alterna l’impegno come vocalist con i deejay-producer Davide Polettini, Antonio Alagni e Luca Fregonese e la collaborazione con deejay di fama internazionale quali Eric Morillo, Martin Solveig, Benny Benassi.
Canta come modella per Mediaset nelle telepromozioni del programma “Top of the pop”per Vodafone e Pompea. E’la voce della rivistazione Jazz del musical “west side story”insieme a Stefano de Maco, Rino di Pace,Daniele Comoglio, Fabrizio Bernasconi, Claudio Pascoli e Marco Mangelli al Blue note di Milano. Dal 2015 ad oggi è molto presente nella scena Live con il suo progetto discografico inedito “La teoria della ghianda ”uscito e distribuito da Pirames nel febbraio 2018, un album di 12 inediti in cui le sonorità black-soul e pop si mischiano al cantautorato italiano, anticipato dai video dei singoli “La Mia Escort” diretto e girato dal regista Daniele Piras, brano accattivante che racconta la vita, le emozioni e le crude verità di una escort,seguito da “Fibre” e da “ Un giorno qualunque” per la regia di Lorenzo Avanzi. Dopo i diversi sold-out nei migliori club milanesi quali Zio Live, Salumeria della Musica, Goganga, Bonaventura, Blueshouse, Spazio Teatro 89 è la voce dell’evento “Un altro mondo per i diritti della Pachamama” del regista Thomas Torelli con Il quale collabora con i brani “Amami Forte” e “ 100 passi di te” nel film “Choose love”, uscito nel novembre 2018. E’ la voce dell’evento “Salvagente” in scena il 15 ottobre 2018 al Teatro Nuovo di Milano con Debora Villa.
Ha scritto e prodotto presso l’AVZ Studios i singoli “La mia persona dell’universo” e “Sono qui” per la youtuber e artista Nicole Space, e Milano-Sud delle Femyas alias Alessia D’Urso e Luana Fraccalvieri.
Nicoletta ama il Tai Chi Gong e ha creato con il maestro Paolo Gorini, il workshop “il Suono del Corpo” in diversi spazi dedicati all’approfondimento della voce e delle arti marziali. Il 26 aprile 2019 è uscito il singolo “Quanti cadaveri”, brano electro-pop che parla del rapporto odierno tra l’uomo e i social network, registrato e prodotto da Lorenzo Avanzi e Matteo Bassi (bassista di Elisa).
Il 20 settembre 2019 esce “Ansia”, brano electro-pop ironico, prodotto da Lorenzo Avanzi anche videomaker del video omonimo, in rotazione su molte tv e radio e presente live nella puntata del 20 novembre del programma tv di Fiorello VivaRaiPlay su Raiplay.
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ci siamo da oggi da oggi naviganti e sognatori
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| FALOMI, TURCHET, TRABUCCO DA OGGI SU TUTTE LE PIATTAFORME DIGITALI, IN STREAMING E IN CD“NAVIGANTI E SOGNATORI”IL NUOVO DISCO DELLA PRESTIGIOSA FORMAZIONE CON LA PARTECIPAZIONE STRAORDINARIA DI DANIELE DI BONAVENTURA AL BANDONEONAscolta QUI Milano, giovedì 14 settembre – Da oggi è disponibile in digital download, in streaming e in CD “Naviganti e Sognatori” (Abeat Records), il nuovo disco del prestigioso trio formato da Luca Falomi alla chitarra, Alessandro Turchet al contrabbasso e Max Trabucco alla batteria, che vede la straordinaria partecipazione di Daniele di Bonaventura al bandoneon. Il lavoro, che arriva dopo la pubblicazione del singolo “Rotte Mediterranee”, attraverso le sue nove tracce trasporta l’ascoltatore in un viaggio immaginifico dove si sogna e ci si emoziona anche grazie ad un sound magistrale. Ecco la tracklist di “Naviganti e sognatori” 01 Terra e mare02 rotte mediterranee03 la nova gelosia 04 le vie del mondo05 la tredicesima ora06 naviganti e sognatori07 lanterna de zena08 nina d’amor me consumo09 voi che son dos stelis Falomi, Turchet e Trabucco, con questo progetto onirico e visionario, ci raccontano un intreccio di storie nascoste nei riflessi salmastri e sfuggenti dell’Italia marittima e del mediterraneo, quelle storie che sopravvivono in una linea melodica, in un canto accorato, in qualche riga di parole che altri sogni e altri naviganti hanno sovraimpresso. Le composizioni originali si alternano a riletture di celebri brani della tradizione ligure, veneta, napoletana e friulana. Il tutto impreziosito dal contributo di Daniele di Bonaventura, che con il suo bandoneon ci regala guizzi e intuizioni di grande espressività. “Naviganti e sognatori” è stato registrato mixato e masterizzato allo studio Artesuono, Udine, da Stefano Amerio e prodotto da Falomi, Trabucco e Turchet per Abeat Records. Hanno suonato: Luca Falomi (chitarra), Alessandro Turchet (contrabbasso), Max Trabucco (batteria), Daniele di Bonaventura (bandoneon).Luca FalomiMuove i primi passi nella musica a soli sei anni. Parallelamente allo studio accademico della chitarra classica, presto scopre il jazz e l’improvvisazione e intraprende un percorso che lo porta ad approfondire la conoscenza dei linguaggi e dei generi musicali. Partecipa a masterclass con artisti internazionali che gli suggeriscono una visione più ampia della musica e del suo strumento. L’interesse per il suono lo porta a sperimentare con strumenti a corda acustici, elettrici ed etnici. La sua attività musicale lo vede coinvolto in progetti di generi musicali differenti: jazz, world music, musica d’autore, musica sperimentale e contemporanea. Nel 2011 pubblica il suo primo album dal titolo Viens Voir, seguito nel 2014 da “Sober”, prodotto in collaborazione con Marco Canepa, sound engineer e produttore discografico di grande esperienza. Dà vita inoltre al progetto e all’album omonimo “Esperanto”, con il contrabbassista Riccardo Barbera e il batterista Rodolfo Cervetto e al progetto MotusLaevus con cui pubblica l’album “Y” per l’etichetta Felmay. In qualità di chitarrista, arrangiatore e compositore partecipa a svariati progetti discografici, tour e progetti teatrali collaborando con: Esperanto, Franca Masu, Petra Magoni, Ferruccio Spinetti, Anna Oxa, Javier Girotto, Daniele Di Bonaventura, Max De Aloe, David Clayton, Francesco Baccini, Hannah Scott, Fausto Beccalossi, Edmondo Romano,Tina Omerzo, Alberto Fortis, Elisabetta Pozzi, Lukas Mantel, William Naraine, Marco Fadda, Giovanni Ceccarelli, Michela Lombardi, Mario Arcari, Gino Paoli, Al Schmitt, Riccardo Barbera, Andrea Celeste, Roberto Freak Antoni, Armando Corsi, Stephane Casalta, Nicola Stilo, Max Manfredi, Roberta Alloisio. Alessandro Turchet Inizia lo studio del basso elettrico sotto la guida del M° Piero Cescut. Intraprende lo studio del contrabbasso sotto l’egida del M° Romano Todesco. Si diploma in contrabbasso presso il Conservatorio “J. Tomadini” di Udine sotto la guida del M° Franco Feruglio. Approfondisce gli studi classici con il M° Mauro Muraro ed il M° Fabio Serafini. Approfondisce lo studio del linguaggio Jazz con il M° Marc Abrams. Svolge la professione di musicista ed insegnante di musica dal 2000. Svolge attività didattica presso la “Scuola di Musica Città di Codroipo”, Codroipo (Ud), come insegnante di basso elettrico e contrabbasso. È presente in più di 100 incisioni discografiche, tra le quali in evidenza: “Numen” Angelo Comisso, Alessandro Turchet, Luca Colussi (Artesuono 2021); “Naviganti e Sognatori” Luca Falomi, Alessandro Turchet, Max Trabucco (Abeat Records 2021); “Bordo Fiume” Daniele Labelli, Alessandro Turchet (DaVinci Jazz 2021); “Segni” Luca Colussi Trio (Artesuono 2021); “Let’s start from here” Paolo Corsini (Jazzy Records 2020); “Arrivederci Chet!” Cool Cat 3io (Folkest 2020); “Kaleidoscopic” Riccardo Morpurgo Mandala Trio (Artesuono 2019); “La Ricchezza della Povertà” Glauco Venier e Luca Fantini (Artesuono 2018); “Landscapes” Lorena Favot (Artesuono 2018); “Untitled” Dario Carnovale (Albore 2018); “Hallways” Gaetano Valli (Jazzy Records 2017); “Sound of Africa” Claudio Cojaiz & Second Time (Caligola 2017); “Jazz Loft” Massimo De Mattia & Bruno Cesselli (Artesuono 2016); “Quinteto Porteño with Strings” Quinteto Porteño (Birdland Sounds 2016); “Waves” Riccardo Chiarion (Caligola 2015); “La Bela Vie” Mocambo Swing (Nota 2015); “Rinascimento” Quinteto Porteño (Alfaproject 2014); “Symphonika” Glauco Venier & Michele Corcella (Artesuono 2013); “Quando Divento Grande” Mocambo Swing (Nota 2013); “Blue Naif” Blue Naif (Cat Sound Records 2013); “Mosaico” Riccardo Chiarion (Caligola 2013); “Trilemma” Massimo De Mattia (Caligola 2013); “Waits” Glauco Venier 4et (Artesuono 2013); “Black Novel” Massimo De Mattia (Rudi Records 2012); “Acustikè” Lorena Favot & Gaetano Valli (Artesuono 2012); “Mikiri +3” Massimo De Mattia (Setole Di Maiale 2011); “Desiderata” Quinteto Porteño (Alfaproject 2010); “Suoni & Luoghi” Gaetano Valli (Artesuono 2010); “Visionary” Lanfranco Malaguti Quartet (Splasch 2010); “Decarissimo” Quinteto Porteño (Sowhat 2008); “Travellers” U.T. Gandhi Fearless Five (Artesuono 2008); “Schiume” Quertetto Ghirardini (Extraurbania 2005). È presente nelle colonne sonore di: “Easy – Un viaggio Facile” di Andrea Magnani (Tucker Film 2017) colonna sonora: Luca Ciut; “Sangre en la boca” di Herman Belon (Netflix 2016), colonna Sonora: Luca Ciut; “Dancing with Maria” di Ivan Gergolet (Exit Media 2014), colonna Sonora: Luca Ciut; “L’ultima ruota del carro” di Giovanni Veronesi (Worner Bross Italia 2013), colonna Sonora: Elisa Toffoli; “Cuccioli – il codice di Marco Polo” di Sergio Manfio (01 Distribution 2010), colonna Sonora: Lorenzo Tomio.Max TrabuccoNato a Treviso nel 1989, consegue a pieni voti il diploma di laurea di I livello in “Batteria e Percussioni Jazz” presso il conservatorio “C. Pollini” di Padova, e successivamente il diploma di laurea di II livello in “Batteria Jazz” presso il conservatorio “A. Steffani” di Castelfranco Veneto. Poco dopo o si diploma sotto la guida del M° Roberto Gatto presso la CEMM di Milano. Ha approfondito i suoi studi frequentando masterclass e seminari di alto livello quali: – “Inside Jazz Drumming”, tenuta dal M° Roberto Gatto; – “Masterclass di pianoforte Jazz”, tenuta dal M° Keith Tippeth – “Tecniche e strategie per un controllo ritmico complesso”, tenuta dal M° Jarrod Kagwin; – “Masterclass di strumenti a percussione”, tenuta dal M° Jarrod Kagwin – “Sviluppo del senso ritmico”, tenuta dal M° Jarrod Kagwin. Nel 2014 Flavio Caprera, giornalista e critico musicale inserisce la sua biografia all’interno del libro “Dizionario del Jazz Italiano” edito da U.E. Feltrinelli. Nel 2016 viene selezionato da Veneto Jazz come “Giovane talento del jazz Italiano”. Nel 2017 Amedeo Furfaro dedica una pagina del suo libro “Il giro del jazz in (altri) 80 dischi” (CJC) alla presentazione del disco “Racconti di una notte” – che è la sua prima pubblicazione da leader – inserendolo tra gli ottanta dischi più significativi degli ultimi dieci anni. Negli anni ottiene numerosi riconoscimenti: I° Classificato al Concorso Nazionale “Tomorrow’s Jazz” – 2020; I° Classificato al concorso Nazionale “Chicco Bettinardi” – 2017; I° Classificato al concorso Nazionale “Blow in to the Nightfly” – 2012; I° Classificato al concorso Nazionale “Giovani Musicisti” – 2010; Gli viene riconosciuta una targa di merito durante la serata organizzata dal circolo del jazz di Verona dedicata a “Luciano Zorzella” elogiando “la sua visione musicale, l’eleganza nell’esecuzione ricca di dinamiche, per colori e suggestioni”. Nel 2019 si aggiudica il bando Nazionale “Vette e dopo” partecipando ad una residenza artistica presso la Casa del Jazz di Roma. Nell’anno seguente vince il bando Nazionale dal titolo “Orchestra aperta, la conduzione chironomica” partecipando ad una seconda residenza artistica alla Casa del Jazz, esibendosi presso la sala studio dell’auditorium “Parco Della Musica”. Nel 2020 prende parte al lungometraggio “Pansodia”, ideato dal’università degli studi di Padova, ed al docufilm “Una Striscia Di Terra Feconda”, proiettato presso l’auditorium Parco della Musica di Roma. Nell’anno successivo entra a far parte dell’Orchestra Nazionale Jazz Giovani Talenti, diretta dal M° Paolo Damiani. Negli anni ha partecipato a diversi festival Nazionali ed Internazionali (Il jazz italiano per le terre del sisma, Veneto Jazz, Festival (VE), Les rendez-vous (FR), Trieste Love Jazz (TS), Umbria Jazz (PG), Sile Jazz (TV), Piacenza Jazz festival (PC), International Guitar Festival Iserlohn (DE) , Guitar Summit at King’s Place (UK), Ossola Guitar Feastival (VB), Jazz Altro (MI), Festival chitarristico Internazionale (TV), Nuci Jazz Festival (LE) ecc..) ed ha preso parte a numerosi spettacoli teatrali esibendosi in prestigiose sale da concerto (Teatro Astra, Teatro Mario Del Monaco, Kings Place, Teatro San Mauro, Teatro Goldoni, Teatro Bratuz, Teatro dei Frari, Teatro Miela, Teatro La Fenice, Teatro Morlacchi ecc..). E’ stato ospitato da numerose trasmissioni radiofoniche Nazionali (Radio Rai 3, Radio Rai 1, Radio Statale, RadioBase, Radio Venezia, Radio Veneto Uno, Eden Tv, On Air Radio) ed ha suonato in diretta presso gli studi Rai di Milano durante la trasmissione “Piazza Verdi”. Ha collaborato con numerosi musicisti di fama internazionale quali: Liliano Mille, Klaus Gesing, Francois Corneloup, Paolo Damiani, Daniele Roccato, Daniele di Bonaventura, Tullio de Piscopo, Zoran Majstorovic, Lanfranco Malaguti, Nicola Fazzini, Alessandro Fedrigo, Michele Polga, All Schmitt, Steve Genewick, e molti altri. Oltre ad aver preso parte a numerose pubblicazioni discografiche, ha anche pubblicato svariati metodi didattici dedicati allo studio della batteria. www.abeatrecords.comhttps://www.facebook.com/AbeatRecordshttps://www.instagram.com/abeat_records/https://www.youtube.com/channel/UCfNfK8n3QMulmqJSme2zqEg Ufficio Stampa: Marta Scaccabarozzi 3925364173 martascaccabarozzi19@gmail.com |
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