SOTTOBOSCO BISTROT : IL RISTORANTE VEGANO ETICO

IULIANA IERUGAN INTERVISTA NERI PARENTI CHE CI RACCONTA I TITOLI DEL SUO CINEMA E TANTI ANEDDOTI LEGATI AI SUOI PROTAGONISTI

Iuliana: Il signore della risata italiana Neri Parenti, cinquanta film, venti di Natale ma non solo. Hai lavorato con duecento attori, molti dei quali con la A maiuscola del nostro cinema. Partiamo da Paolo Villaggio che dopo i primi due Fantozzi diretti da Luciano Salce ha debuttato come co-regista a questo capolavoro della comicità italiana.
Ci racconti come è andato il vostro incontro?
Neri: Villaggio quando ha iniziato a lavorare come regista si sono accorti che in quella veste non era molto affidabile. Nonostante fosse una persona molto intelligente, per fare il regista c’è tutto un lavoro non artistico senza il quale non si va da nessuna parte. La scelta di co-regista cade su di me perché ero molto giovane quindi poco ingombrante. Villaggio accettò questa proposta con molto entusiasmo. Con lui avevo fatto quattro-cinque film come aiuto regista con Festa Campanile, Steno, Giorgio Capitani. A casa sua mi presentai e mi chiese  “Ma sei tu Neri Parenti? io pensavo che era un altro.” Io dissi: “Allora chiama quell’altro, io vado via”, e Paolo disse “ormai sei venuto te”, cosi quindi iniziai , non per grandi meriti ma per un errore di Villaggio.

Iuliana: Come persona invece come era?
Neri: Era una persona molto intelligente e questo facilita il lavoro di un regista. Soprattutto non era attore, ovvero mi spiego meglio, i suoi interessi erano tutt’altri: viaggiare, mangiare, fare soldi. Fare l’attore era un corollario. Era una persona priva di tutte quelle fisime che hanno gli attori anche giustamente essendo persone esposte, la perdita del successo, come vengo, la battuta, tutta questa parte che di solito è una rottura di scatole in realtà con Paolo non c’era.

Iuliana: Ti ho ritrovato in questo periodo di lockdown anche grazie ai ragazzi di Rivogliamo Boldi e De Sica insieme, e cosi ho scoperto che hai scritto un libro “Due Palle.. di Natale” , Gremese Editore – mi era piaciuto il sottotitolo: gli aneddoti e i retroscena dei miei cinepanettoni che non troverete su Wikipedia. Ho letto che tanti anni fa hai lavorato anche con Bud Spencer.
Neri: Ormai invece dopo questo libro gli aneddoti si troveranno anche su Wikipedia. Nel libro racconto una storia di quando lavoravo con Steno e facevamo Piedone in Africa, era i tempi di Mandela in cui le persone di colore vivevano tutte a Soweto, era un periodo brutto, avevamo bisogno di un bambino di colore, si chiamava Baldwin. Era bravissimo, il famoso “Bodo” .Abbiamo poi girato delle scene anche in Italia; ho portato poi lui e sua mamma dalla mia famiglia, per Natale a Firenze. Nella mia famiglia che all’epoca i miei fratelli avevano dei bambini dell’età di Baldwin, crescendo divenne il capo della rivolta di Soweto.
Due Palle di Natale

Iuliana: Quest’anno avete girato “Natale su Marte” con Boldi e De Sica insieme. Come l’hai vissuto?
Neri: Marte è un po figlio del Covid per tanti motivi, siccome non si sapeva bene se i cinema avessero riaperto, ma neanche nel mondo che cosa succedeva, cosi abbiamo cercato un’ambientazione di fantasia, e in più questo ci ha permesso di girare il film e seguire i protocolli ricostruendo Marte a Cinecittà dove c’erano dei controlli molto precisi.

Iuliana: In Natale sul Nilo come hai fatto a trovare la nave che potesse essere a disposizione di tutta la troupe. 
Neri:Ti faccio una premessa, siamo andati con Maurizio Amati l’organizzatore generale a fare un sopralluogo in Egitto ma si sono accorti dell’impossibilità visto che erano tempi di turismo, e non si trovava una nave che avesse le caratteristiche scenografiche descritte nel copione. Mi ha chiamato De Laurentis che mi dice che non si trovava questa nave, ero per strada a Roma davanti a un’agenzia di viaggi che pubblicizzava una nave proprio come quella che serviva a noi, e l’abbiamo trovata a Piazza Mazzini.

Iuliana: Sei riuscito ad avere anche Maradona in Tifosi del 99. Come è stato dirigere el pipe de oro, che è davvero un mito ed è rimasto nei cuori.
Neri:Piu’ che io è stato bravo De Laurentis, non è stata un’impresa facile, era appena entrato nel mondo del calcio. Non è stata una lavorazione semplice, in primo luogo perchè non era un’attore, non era poi in un bel momento della sua vita, aveva tanti problemi. Ci impose tre condizioni, non si doveva girare a Napoli, poi che non avrebbe dovuto giocare a pallone se non in una scena, e la terza che non avrebbe dovuto avere orari. C’erano quindi due troupe che si alternavano sul set nelle 24 ore ma alla fine andò tutto bene. Ho la sua maglia 10 dell’Argentina con una dedica veramente struggente..

Neri Parenti Facebook Official

Iuliana: E’ un grande onore per me oggi poter intervistare un maestro del nostro cinema che ha raccontato l’Italia del presente e del passato con grande intensità. E’ con emozione che vorrei chiedere al Maestro Pupi Avati di raccontarci il film tratto dal memoir di Giuseppe Sgarbi “Lei mi parla ancora”; con uno straordinario Renato Pozzetto, Stefania Sandrelli e un ottimo cast.
Pupi Avati: Il film più che tratto dal romanzo è in realtà il racconto di come è nato quel romanzo, di come nella situazione dolorosissima in cui si è venuta a trovare, questo farmacista di Rho Ferrarese ormai novantenne. Dopo 65 anni di matrimonio e aver perso la compagna della sua vita, trovandosi solo la figlia ha avuto questa idea geniale: di suggerire al padre di scrivere un romanzo, con i suoi ricordi e scrivere di lei. Per scrivere di lei a una persona che non l’aveva mai fatto l’ha affiancato da un ghostwriter, da un giovane scrittore ambizioso che voleva veder pubblicato il suo romanzo; si è prestato a questo tipo di accordo. E’ evidente che le età diverse, del vecchio farmacista interpretato, come ha detto giustamente lei e come dicono tutti, interpretato magistralmente da Renato Pozzetto, il giovane scrittore interpretato altrettanto bene da Fabrizio Gifuni, sono età che rappresentano due Italie diverse, due visioni del mondo diverse, due concezioni anche dei rapporti familiari, matrimoniali in questo caso molto diverse. Il vecchio farmacista è stato con la stessa donna 65 anni, questo ci è stato tre anni e quindi hanno una visione dei rapporti che coincide con i rapporti dell’oggi. Io mi sono riconosciuto in questa storia perché avendo io ormai un’età, non ho novant’anni ma ne ho più di ottanta, ho ottantadue anni e quando l’ho letta ne avevo ottanta. Sono sposato a mia volta con una persona da più di cinquant’anni, e quindi ho pensato che cosa poteva comportare l’assenza improvvisa di una persona nella tua vita con la quale hai condiviso tutto, con la quale sei stato malissimo e benissimo, perché il matrimonio è un insieme di cose brutte e di cose belle, molto difficile e molto faticoso però vale la pena di essere vissuto. Questa è la lezione del film, dovrebbe essere questa, prima di arrendersi immediatamente come fanno i più oggi per motivi superficiali, si rivolgono improvvisamente a un’altra per trovare una persona peggio di quella di prima. Penso che raccontare una storia di questo genere apparentemente così anacronistica sia invece una cosa importante. Tutti i segnali che mi arrivano che sono infiniti e sono bellissimi devo dire che mi confortano, vogliono dire che non abbiamo sbagliato a raccontare questa storia.

Iuliana: Abbiamo bisogno di amore e di credere di più nelle storie. Parlando dei grandissimi attori che ha diretto, vorrei un suo ricordo di Tognazzi, com’era come persona?
Pupi Avati: A Tognazzi devo praticamente la mia vita professionale, perché se non lo avessi incontrato a un certo punto della mia vita, dopo aver fatto i miei primi due film che erano stati dei disastri totali a Bologna con un gruppo di giovani sessantottini, in una condizione completamente alternativa, facendo perdere tantissimi soldi a un industriale bolognese. La provincia allora era spietata, soprattutto volevano tutti che avessi insuccesso, la provincia italiana è cattivissima. Per questi due insuccessi hanno goduto tutti e sono dovuto scappare da Bologna a Roma con mia moglie e il bambino, e sono stato quattro anni disoccupato. Fortunatamente ho incontrato Ugo Tognazzi, che era una star, che aveva fatto due film quell’anno di grandissimo successo “Amici miei” e “Romanzo popolare”, ed è venuto a fare il film con me gratis. E’ stato un miracolo, ma nella mia vita ogni tanto qualche miracolo c’è.

Iuliana: Ci racconta i suoi inizi con la musica e l’incontro con Lucio Dalla
Pupi Avati: Io ho patito molto Lucio che suonava troppo meglio di me anche se poi siamo diventati amici. Il fatto di non saper suonare bene come lui mi faceva soffrire molto e a un certo punto ho deciso di smettere di suonare. E’ ancora adesso un dolore, ho accanto a me il mio clarinetto che ogni tanto suono e mi rendo conto che non sarei mai diventato un grande musicista.

Iuliana: Lo suona da solo o anche con qualche amico?
Pupi: Suono da solo con tutte le finestre chiuse col cerotto.

Iuliana: Ha diretto anche la straordinaria Mariangela Melato..Pupi: Entrata nel nostro cinema due volte;  faceva la vetrinista a Milano alla Rinascente e frequentava la scuola del Piccolo di Milano. Era venuta al posto di un’altra. Era una cosa molto imbarazzante, non era mai capitato che un’attrice scelta in un provino mandasse un’altra, non si fa proprio. Mi ha fatto molta tenerezza la sua cocciutaggine, la sua insistenza, il suo carattere, la sua determinazione e le ho fatto fare questo film. Mi sono accorto subito che era qualcosa di assolutamente speciale. Undici anni dopo, nel 1980, abbiamo fatto un film che si chiamava “Aiutami a sognare” che andò bene, dove lei ballava, cantava ed era veramente straordinaria.
Pupi Avati: Una curiosità invece tecnica sul suo modo di lavorare con gli attori. Ci sono diverse scuole di pensiero sul fatto di ripetere una scena tante volte, come raccontava De Niro, oppure diversamente.Pupi: Io penso che l’attore dia il meglio di sé all’inizio, tanto è vero che se tu non fai le prove è quasi meglio, perché dopo diventa un po’ automatico. Gli attori americani sono abituati a darti il meglio di loro dopo due o tre ciak, e da li non si muoverà più niente. L’attore americano è molto rassicurato da come la sto facendo e la farà sempre uguale, mentre gli attori europei e soprattutto italiani vogliono sempre rischiare e fare qualcosa di diverso. tu dici “Bella, bravissimo!” e loro “Fammene fare un’altra, sono alla continua ricerca di meravigliare, di stupire non solo il regista ma anche la troupe. Sono professionalmente molto inaffidabili ma a livello di creatività molto interessanti.

Iuliana: Tornando agli attori americani ha diretto Sharon Stone. Quale è il suo ricordo?
Pupi Avati: Era una persona molto professionale, che faceva esattamente quello che doveva fare, ma niente di più di quello che doveva fare, come un contratto con un commercialista, tu vai li e lei fa quella cosa, la fa benissimo, al meglio di come la sa fare, ma non c’é in più una domanda “Ma tu sei sposato, hai dei figli, hai dei nipoti, ti piace il mare o ti piace la montagna?”, questa cosa non c’é. Io non so niente di Sharon Stone in più rispetto al personaggio che ha interpretato. Finito di recitare, entra nella roulotte, mangia il cestino stando chiusa, va via poi con le guardie del corpo. A un elettrodomestico non ti puoi confidare che ti sei innamorato di qualcuno. Io con gli attori ho invece un rapporto molto umano, non faccio i provini, io conosco le persone, cerco di capire come sono, se sono persone che mi incuriosisco o no, se sono le persone con le quali mi piacerebbe stare o no. Questa é la cosa che mi seduce. 

Iuliana: Ha fatto diventare attrice anche la grandissima Katia Ricciarelli, dopo l’esperienza con lei l’abbiamo vista anche in alcune fiction. come le é venuta questa idea?
Pupi Avati: E’ venuta perché eravamo ubriachi, avevamo bevuto molto vino, io mio fratello Antonio e Maurizio Nichetti in una trattoria di San Giovanni, dovevamo scegliere un’attrice per fare la madre di Marcorè, avevamo tanti nomi di attrici già conosciute, non era un’idea come Pozzetto. Bevendo molto vino, la fantasia si moltiplica. A un certo punto dissi: Katia Ricciarelli, perché non proviamo con Katia Ricciarelli? e mi ricordo che mio fratello e Maurizio Nichetti furono subito entusiasti. Ci abbiamo provato ed è andata bene come sta andando bene con Pozzetto. La bellezza di questa professione è che non sei mai sicuro, è come giocare tu non sai se vinci o perdi. E’ questo aspetto che rende questo mestiere anche alla mia età ancora affascinante. Io non sono sicuro di niente, se comincio un film domani, spero che vada bene ma non ne sono sicuro.

Iuliana: La prima volta che si è detto “Vorrei fare il regista cinematografico”, c’è stato un momento particolare?
Pupi Avati: Quando ho visto il film “8 e 1/2” di Federico Fellini, quello è stato il momento particolare, facevo il rappresentante di surgelati di bastoncini di pesce. Non sapevo niente della professione del regista, avevo visto tanti film, vedendo questo film mi sono innamorato della figura del regista, e mi sono detto “Voglio diventare Federico Fellini”, fare Federico Fellini di mestiere.