MOUTH WATER: SUNSHINE ,MATTEO D’AMICO RMX

In digitale “Basta che se ne parli” , il brano della cantante ligure Cance:
“canzone che prende spunto dall’attualità e dalla cronaca, una riflessione in chiave ironica sul rapporto quasi maniacale che tutti noi abbiamo con i social network.”

È il terzo brano estratto dalla compilation contenuta in “Sound BoCS Diary” libro di lettura aumentata, in uscita a marzo, che conterrà racconti, fotografie, video e, appunto, una compilation di brani inediti creati, scritti, registrati e prodotti dai 10 artisti che sono stati ospiti della residenza artistica “Sound BoCs”, la prima Music Farm a sfondo civile mai realizzata in Europa.

In digitale il brano “Basta che se ne parli” di Cance , accompagnato dal videoclip online a partire dall’1 febbraio, con cui la cantautrice pop/r’n’b ligure racconta in chiave ironica il rapporto quasi maniacale che tutti noi abbiamo con i social network e che, spesso, ci porta ad avere un distacco totale dalla realtà.

Cance, che lo scorso anno ha vinto il Premio under 35 di Musica contro le Mafie, per questo brano prende spunto dall’attualità e alla cronaca recente come, ad esempio, da argomenti delicati quali le sfide social tra adolescenti, dai selfie estremi alla “Blackout Challenge” (che ha causato pochi giorni fa la morte di una bambina di dieci anni), ed episodi della politica di oggi che si gioca sempre sui social a “colpi di post”. La cantautrice si pone una domanda: “Ognuno sente il bisogno di auto rappresentarsi ed esprimersi, ma a quale prezzo?” E prosegue: “Ci dipingiamo addosso qualcosa che non ci appartiene, modificando il nostro aspetto (labbra, occhi e cuore) pur di ricevere attenzioni; ci spingiamo fino al nostro limite ed oltre, se fosse possibile anche su altri pianeti, per avere più like o visualizzazioni; lottiamo per conquistare il nostro posto in un fantomatico cielo dove poter brillare, che sia per quindici secondi o per sempre.”

L’idea del brano è ben rappresentata dal videoclip (regia e animazioni a cura di Asia Allegretti & Chiara Seveso), realizzato con animazioni che intervengono sul live action, e che nasce con l’intento di parodiare attraverso personaggi allegorici, gli episodi a cui Cance fa riferimento nel brano: dalla guida spericolata dell’ormai famoso “fratellì”, diventata virale sui social, alla pagina di Trash Italiano. Nel video, le figure oniriche e galline starnazzanti rappresentano il chiacchiericcio di un pubblico omologato e sempre aggiornato e la ricerca tramite i social della propria “unicità”.

Il brano, scritto da Giulia Cancedda (voce, chitarra ritmica, chitarra percussiva) e a cui hanno collaborato Gennaro de Rosa (bendir, Cellulare), Vlad KayaDub Costabile (Drum machine, basso) e Stefano Amato (violoncello), è stato realizzato durante la residenza artistica “Sound Bocs” di Musica Contro le Mafie – prima Music Farm a sfondo civile mai realizzata in Europa – ed è il terzo estratto dalla compilation di brani inediti (etichetta Musica contro le mafie) contenuta, insieme a racconti, fotografie e video realizzati dai dieci artisti ospiti della residenza all’interno del libro di lettura aumentata “Sound BoCS Diary”, in uscita a marzo 2021 (di AA.VV a cura di Gennaro de Rosa, edito da Musica contro le mafie, anno 2021). Il libro sarà presentato a Casa Sanremo nella settimana del 71° Festival della Canzone Italiana. È stato creato dagli artisti residenti di “Sound BoCS”, progetto di residenza artistica innovativa e creativa a sfondo civile nel cuore della città di Cosenza (nato come incubatore di produzioni artistiche, supportato da “Perchicrea” di MIBACT e SIAE):“Sound BoCS è stato un esperimento sociale, tra il talent e il reality, ovviamente con le dovute differenze, in uno dei momenti più complicati per la musica e non solo, abbiamo puntato la massima attenzione al lato umano, lavorando sulla costruzione di quello che chiamiamo “NOI” con diversi corpi ma uguali nello spirito – racconta Gennaro De Rosa, Presidente e Direttore Artistico di Musica contro le mafie – Diversità che si sono fuse dando vita a qualcosa di diverso e di comune senza perdere la propria identità.

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Il nuovo video del pianista compositore jazz italiano più acclamato dal pubblico e dalla critica internazionale.

Da oggi disponibile su YouTube il nuovo video di Enrico Pieranunzi Jazz Ensemble con il brano “Vacation from the blues” (Abeat Records), tratto dal disco “Time’s Passage”, disponibile dallo scorso 16 settembre.Il video propone immagini relative alla registrazione del brano  ed è stato realizzato dalla regista e fotografa Soukizy. Enrico Pieranunzi, si colloca ai vertici del pianismo internazionale nel mondo fisico così come in quello digitale, dove colleziona più di 15 milioni di streaming Spotify con una media di 400.000 ascoltatori mensili. Nel nuovo album “Time’s Passage”, oltre a confermare la sua   consueta originalità e creatività compositiva, si riscontra una interessante svolta nell’impatto sonoro, grazie alla partecipazione straordinaria di Andrea Dulbecco al vibrafono e di Simona Severini alla voce. A completare la formazione, i due partner storici: il maestro francese delle arti percussive Dedè Ceccarelli e Luca Bulgarelli.

In “Time’s Passage” il repertorio include  brani originali di Pieranunzi, che con gli anni hanno plasmato la cifra stilistica dell’artista rendendolo tra i più estrosi e riconoscibili compositori in circolazione, e due composizioni a firma David Mann & Bob Hilliard, Arthur Hamilton & Johnny Mandel..

«Tra i vari dischi che Abeat ha avuto il piacere di pubblicare quest’anno segnaliamo “Time’s passage” come una produzione per noi motivo di orgoglio e soddisfazione particolari. – Racconta Mario Caccia di Abeat Records –  Una produzione curata nei minimi dettagli. Le composizioni, quasi tutte originali, originali, rappresentano un ulteriore punto di forza del disco. Lirismo e profondità armonica, cura degli arrangiamenti, raffinatezza di suoni, eleganza e grande espressività nelle fasi improvvisative fanno di questo nuovo lavoro un capolavoro imperdibile. Di Pieranunzi è inutile parlare per descrivere il prestigio che nel corso degli anni si è conquistato a livello internazionale. E’ tra gli artisti italiani più conosciuti all’estero e recentemente, a conferma di ciò, ha suscitato un certo scalpore constatare che è il jazzista italiano con il maggior numero di followers sui canali social.» 

“Time’s Pasage” è stato registrato presso Indiehub Studios (Milano) da Stefano Giungato che ne ha curato anche il mix, con Enrico Pieranunzi, e il master. Produzione Abeat Records. Hanno suonato: Enrico Pieranunzi (piano), Dedè Ceccarelli (percussioni), Luca Bulgarelli (contrabbasso), Andrea Dulbecco (vibrafono) e Simona Severini (voce).

Un capolavoro musicale che ci illumina lo spirito.

Enrico Pieranunzi
Nasce a Roma nel 1949. Pianista, compositore, arrangiatore, ha registrato più di 70 CD a suo nome spaziando dal piano solo al trio, dal duo al quintetto e collaborando, in concerto o in studio d’incisione, con Chet Baker, Lee Konitz, Paul Motian, Charlie Haden, Chris Potter, Marc Johnson, Joey Baron. Pluripremiato come miglior musicista italiano nel “Top Jazz”, annualmente indetto dalla rivista “Musica Jazz” (1989, 2003, 2008) e come miglior musicista europeo (Django d’Or, 1997) Pieranunzi ha portato la sua musica sui palcoscenici di tutto il mondo esibendosi nei più importanti festival internazionali, da Montreal a Copenaghen, da Berlino e Madrid a Tokyo, da Rio de Janeiro a Pechino. A partire dal 1982 si è recato numerose volte negli Stati Uniti dando concerti in varie città tra cui New York, Boston, San Francisco.
Di rilievo la sua partecipazione a Spoleto Festival Usa 2007 (Charleston, North Carolina) che ne ha voluto dare un ritratto completo proponendolo in concerti di piano solo, duo e trio. E’ l’unico musicista italiano di sempre ed uno dei pochissimi europei ad aver suonato e registrato più volte nello storico “Village Vanguard” di New York con Marc Johnson and Paul Motian (Camjazz, 2010). Proprio per il “Live at The Village Vanguard” con Marc Johnson e Paul Motian (Camjazz, 2010) gli è stato assegnato nel 2014 l‘Echo Jazz Award – equivalente tedesco dello statunitense Grammy – come Best International Piano Player. La prestigiosa rivista americana “Down Beat” ha incluso il suo CD “Live in Paris”, in trio con Hein Van de Geyn e André Ceccarelli (Challenge), tra i migliori CD del decennio 2000/2010. Ha composto diverse centinaia di brani, alcuni dei quali sono ormai veri e propri standard suonati e incisi da musicisti di tutto il mondo (“Night bird”, “Don’t forget the poet”, “Fellini’s waltz”).

https://www.enricopieranunzi.it/
https://www.facebook.com/enricopieranunzi
https://open.spotify.com/artist/5vACdMa2kY7jHnlJwqYRKP

http://www.abeatrecords.com/